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赵依芳:我觉得进入这一行

2019-07-10 00:32

  互联网的发展让视频平台崛起,也给了新人磨练的机会,大批量的新人演员、导演、编剧层出不穷,也在最初网剧市场兴起时尝到了甜头。与此同时,也有不少新公司成立,一时之间影视公司备受资本青睐。然而近两年,行业进入洗牌阶段,项目操作愈发艰难,很多新公司尚在起步阶段就陷入了僵局。

  内容题材方面,近两年主旋律类型作品的成功也让这一类型的内容创作进入高潮。未来,华策出品的主旋律题材在所有作品中的比例扩大到了30%以上,这样的内容该如何避免说教感,也是很多创作者考虑的首要问题。

  新团队、新公司如何应对现在的市场情况?在内容的题材选择上应该有哪些侧重?新人选择入行之前,需要考虑好哪些因素?本期新国剧访谈录中,华策影视集团创始人、总裁赵依芳解答了这些行业新人关注的问题,也分享了华策集团28年来不断和新人团队合作的经验。

  娱理:这两年对于影视行业来说,情况较为艰难,您觉得这样的变化意味着什么?

  赵依芳:中国电视剧经过了60年的发展,其实最主要的是经过了这20年,现在行业进入到了转型升级时代,相对于电视剧产业的产量、基本制作品质、和队伍的整体素质来说,都是发展得比较好的阶段了。

  但十八大以来,党和国家对于这个时代的文化产业和文艺事业的要求,我觉得我们还是很有距离的。我们要去实现我们国家的社会主义现代化的强国梦,这势必是需要文艺去为这个时代奋斗的。

  在以前的初级阶段,文艺的基本要求就是老百姓爱看,确实有大量的文艺作品还是不够讲究的,但这是电视剧产业的一个发展过程,时间点也是我们刚刚起步的时候。跟国外来比的话,中国的电视剧产业发展起步也是比较迟的,所以它需要一个过程去提升,去创作出高品质且符合时代发展要求的内容。

  赵依芳:首先,电视剧内容的社会责任和故事性一定是不冲突的;其次,我觉得影视产业、文艺作品是一个大众的传播文艺样式,它本身不同于诗词歌赋,在不同的载体下,它承载的文艺使命也是不一样的。大众文艺作品本身要更具有文化传播的价值,而作为创作者,社会责任感也需要更重一些。

  赵依芳:主旋律题材本身就是热血的,所以故事本身就应该有很多看点,不应该像我们印象中的说教式地去书写主旋律的内容,不管是国外的作品还是中国的作品,主旋律内容的市场其实很大,我们希望通过主旋律作品去传递时代精神。

  从社会效益和经济效益层面来看,应该社会效益在先。未来,华策出品的主旋律题材在所有作品中比例扩大到了30%以上,这些作品一定是用心创作的。当然,也同样希望社会效益好的时候,经济效益也好。

  娱理:近些年IP市场火爆,但同时也有很多人对IP存在误解,如何正视IP的存在?

  赵依芳:我认为IP是一个创意故事,或者是一个有影响力、有传播力、有价值感量的创意故事,它本身没有什么不好的,只是创作者在选择时,你是要选择纯互联网带来的流量内容、纯娱乐的IP,还是要选择一个有思想价值的、有文学意义的、改编以后对现实生活有关照度的IP。

  赵依芳:我觉得进入这一行,首先不要纯为了挣钱,纯为了挣钱,就不要来这一行,风险很大的。影视行业还是需要对这一行有理解和具备专业度的人,才能进入的,生产的内容也是社会效益在先,这是最重要的一件事情。

  接下来就是,我觉得现在也是很专业的时代,要高品质。所以它要有专业的创作团队和管理团队,这个不是说有点钱,有两个明星,就可以做内容的时代了。

  赵依芳:华策集团经历了28年的发展历程,我们在不断培养和吸收优秀的团队,不断搭建平台,去给予新团队不同的职能和完整的创作体系,同时去帮助他们在这样的体系中获得更好的资源、更精准的评估,确保作品完善的同时还会降低风险。现在华策有40多支内容创作队伍,大家都有在专心创作自己的作品,我觉得这是中国影视行业发展的一个很好的模式。

  但是和国际同行比,我们的企业还是非常小,实力也还有待提高,如果没有一批规模体量大一些、实力强一些的企业在这一行深耕,去制作大体量的精品力作,去传播中国文化价值观的内容,那其实就是缺乏实力的表现。所以将队伍集中,大家抱团取暖会是未来发展的一种模式,我们也同样希望能和更多优秀的团队合作。

  赵依芳:如果说我们要吸引优秀的新团队的话,我们会很用心地去规划他未来的发展路径,并逐渐挖掘出这支队伍的优势。很多新团队有很强的个性和优势,而且往往有些团队的处女作品也都是非常优秀的,所以在新团队的培养方面,我们还是会更用心思一些。

  对于比较成熟的老团队,我们也会很有默契,会随时跟进了解他们的内容创作进程,也会参与一些未来项目的定位。从内容方向来看,不论是新老团队,我们都要看这个团队的基因优势,以及他们自己对自己未来的定位,不太会细分类型,但要能发挥他们的团队优势。

  娱理:电视剧市场和网剧市场都在不断发展,您觉得哪种发行渠道机会更大一些?

  赵依芳:现在如果只是纯发行电视台的电视剧,也不大会去拍了。说是电视剧,但其实现在已经都是全网剧了,要传统的电视剧观众喜欢,网络观众也要喜欢。

  有些内容可能题材、制作、体量都会偏网络一点,那可能就更适合网络平台。但这样的内容也是需要制作精良的,只是内容题材更适合年轻观众、制作也朝着互联网靠一靠。现在的全网剧,对内容创意和制作水准要求都很高,不能做稍微弱一点点的东西。

  赵依芳:多屏互动已成为一种大的趋势,互联网、移动互联网在不断扩展用户的年龄层,从小孩到老人都在使用互联网产品。

  随着互联网的发展,内容也开始分层,男性和女性不同年龄、不同背景,都有自己的圈层,根据对不同圈层的观察去定制、研发一些针对性比较强的题材,做到关注你的时代,关注你的用户、关注你的产品、关注你的团队,要保持与用户对话的能力和敏感度,从用户的需求出发去抓住和挖掘用户的喜好和内心,才能创作出有价值的作品,并服务好细分圈层领域。

  赵依芳:其实创意产业相对于实体产业来说,本身是一个高风险的产业,我觉得本来就应该非常谨慎选择投资的,现在处于这样的变革时期,就更要谨慎了,因为原来的老套路可能不灵了,老枪法也没用了。

  在这样的情况之下,首先你要加强学习去整合自己的团队,改变定位、重新梳理自己的战略和内容专项研发,其次要整合自己的资源体系,去研发为这个时代所需要的一些内容。

  在本期新国剧访谈录的对谈中,赵依芳从华策集团自身的发展出发,总结经验并为新入行的影视人和公司提出了切实的建议。身处变革时期,更应该抱团取暖,了解观众的偏好从而创作出既有社会责任感又不失经济收益的作品。

  下一期新国剧访谈录将迎来这一系列的最后一位嘉宾高希希。作为第25届上海电视节白玉兰奖的评委会主席,他将结合自己多年的创作经验,以及此次担任评委会主席的经历,和大家分享自己对于未来行业发展的预判、内容发展方向的分析。

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